"¿Has observado el sol cuando se pone en el horizonte del mar? Sí, sin duda alguna ¿Lo has seguido hasta que la parte superior del disco desaparece rozando la línea del horizonte? Es muy posible. Pero ¿Te has dado cuenta del fenómeno que se produce en el preciso instante en que el astro radiante lanza su último rayo, si el cielo está completamente despejado y transparente? ¡No, seguramente no! Pues bien, la primera vez que tengas ocasión- ¡se presenta tan raramente!- de hacer esta observación, no será, como podría presumirse un rayo rojo lo que herirá la retina de tus ojos, sino que será un rayo verde, pero un verde maravilloso, un verde que ningún pintor puede obtener en su paleta. Un verde cuya naturaleza no se encuentra ni en los variados verdes de los vegetales, ni en las tonalidades de los mares más transparentes. Si existe el verde en el Paraíso, no puede ser mas que este verde, que es sin duda, el verdadero verde de la Esperanza". (El Rayo Verde - Julio Verne)
"Yo no digo cosas en mis películas, yo muestro gente que habla y se mueve como los paisajes, las caras, los gestos y sus comportamientos" (Erik Rohmer)
Un fenómeno celeste no es tan espectacular. Sale justo un rayo verde en el horizonte que hoy también, hoy también, se ha vuelto a nublar ... se ha vuelto a nublar.(Sr. Chinarro)
Hubo un tiempo en que todo fue más romántico (en el estricto sentido literario de la palabra). Hace poco vi una entrevista actual a Gahan y Clarke (Depeche Mode) sobre los tiempos del "Speak and spell" (1981) y ellos mencionan lo largo y complicado que podía resultar grabar un disco, pero lo interesante es que no lo decían a manera de queja sino con cierto tono de melancolía porque en estos tiempos -donde prima la tecnología- ya todo está prácticamente hecho con tan solo apretar un botón, es decir, el trabajo de producción se ha vuelto más automático y por lo tanto menos involucrativo y romántico.
Digo todo lo anterior porque cuando estaba por colgar este tema de POLYPHONIC SIZE retrocedí a esos tiempos ochenteros en que tenía que esperar los sábados y domingos para escuchar el programa de Helene Ramos, 99 minutos de Oscar Guerra en Doble 9 o Nueva Generación en Radio Uno para poder conocer algo de nueva y diferente música a la que nos solían bombardear las clásicas radios limeñas.
Recuerdo alistar con días de anticipación mi kset TDK, Memorex o Maxell cromado y con lapicero y papel en mano, anotaba todos los datos que nos podía decir el DJ sobre los temas y así iba armando mi lista. Uno tenía que estar atento para apretar en el momento adecuado de manera sincronizada Play / Rec para luego darle pause. Eran una o dos horas de concentración pura en que te desconectabas de todo tratando de lograr una buena grabación y siempre rogando para que el DJ o alguna propaganda no interfiriera con el tema. Imposible.
Ya con la lista en mano esperaba el día adecuado (con la propina debidamente juntada) para con uniforme o buzo de colegio, tomar la mítica 10 (el bus morado que pasa por la Av. Brasil) la cual me dejaba a unas cuantas cuadras de los Pinos o Nix 7Records en Miraflores donde grababa mi kset. Solía ocurrir que si no entendía el nombre de la canción o del grupo o simplemente el DJ no lo nombraba (por su condición de caleta), llevaba mi cinta y le ponía la canción a quien me iba a grabar el kset para que la pueda considerar en mi nueva adquisición.
La espera de una semana para que te entreguen la cinta se hacía larga, pero valía la pena pues al final tenía un nuevo kset con temas que escucharía una y otra vez en la vieja casetera de mi casa rodeado de todos mis amigos.
Precisamente uno de los temas que más me impactó al escucharlo fue este de POLYPHONIC SIZE(PS) que no es otro que un cover que hacen de una clásica canción de los Rolling Stones llamado "Mother´s Little Helper". PS prácticamente reinventa el tema, le brinda otro tono y lo llevan por una oscura y rara melodía tecno pop. Una voz casi robótica y bits electrónicos simples y monótonos le dan originalidad a este poco conocido tema de los Stones.
Aquí los dejo con el video (lamentablemente solo se encontró el audio) de, como se diría en los 80s, un tema caleta de la new wave.
Una escenografía iluminada por una potente luz azul que simula el color de una luna llena en todo su esplendor, mientras que suena el piano, un mágico violín acompaña, fuertes trompetas aúllan, una dulce voz femenina en los coros, y un despeinado Mike Scott entonando este tema que tal vez no transmita nada esencial en su letra, pero cuya melodía penetra suavemente por cada músculo del cuerpo. Esta canción es toda una joya ochentera y un digno representante la new wave. ¿Acaso no se te escarapela la piel a ti también?
Siempre pensé que un tema como “Heaven knows im miserable now” en voz de algún grupo punkeke pudo haberse convertido en el escupitajo emblemático hacia un sistema que carcome, a la hipocresía que nos tenemos que acostumbrar a vivir sumergidos entre gente a la que le damos nuestro tiempo o sonreímos, pero que no le importamos si finalmente estamos vivos o muertos. Un Punkeke la hubiera gritado a rabiar. Morrisey solo la relata a modo de una historia personal. Por eso con voz melancólica nos dice “por qué tengo que sonreírle a gente a la que le debería dar una patada en medio de los ojos”. Por si fuera poco Johnny Marr le da el ritmo preciso al tema, su guitarra suena más hermosa que nunca, no necesita de punteos ni se extiende innecesariamente a fin de ganar protagonismo, solo la rasga con tranquilidad como adornando el tema al cual finalmente embellece de principio a fin. La parte final de la canción es inevitablemente sublime para quienes amamos la música. Morrisey termina de hablar, Marr sigue rasgando la guitarra y esta suena en todo en su esplendor. Memorable.
Como ya es costumbre desde hace algunos años, he aquí el ranking anual de temas y discos elaborado por este melómano servidor, basado -valga la aclaración- en lo que más he escuchado y sentido a lo largo del presente año. Son 100 temas y 25 discos escuchados de distintas maneras y en diversas ocasiones desde un viaje en el auto camino al trabajo, reuniones, de vuelta a casa, en el IPOD, en la laptop, en conciertos, discotecas, en la tranquilidad del hogar, en el aeropuerto, en el avión, antes de dormir, al despertar o simplemente en algún rato de ocio. Lo interesante es que siempre hay un momento en el que una melodía es capaz de transportarte al lugar que uno desee...Simplemente hay que sentir la música. Aquí la lista de temas y discos que más he disfrutado. Espero lo disfruten
100 Tu felicidad - Alfonso el Pintor 99 Nothingham wasn´t built for me - Loyal Trooper 98 Plastic Jungle - Miike Snow 97 Las vegas in my heart - the False Friends 96 Lights - Burn the Negative 95 The girl & the robot - Röyskopp 94 Teletranspórtame - Teletransporte 93 La espalda de Schumpeter - Blacanova 92 some like it hot - Chin Chin 91 Luna - Fanfarlo 90 M.A.G.I.C - The Sound of Arrows 89 Worry about later - Brakes 88 Just impolite - Plushgun 87 Paradise garage - Squarepusher 86 La segunda oportunidad - AMA 85 The morning i get to hell - The Duke and the King 84 The greatest light is the greatest shade - The Joy Formidable 83 Never forget you - The Noissetes 82 The great escape - The Rifles 81 Silver among the gold - Grand Archives 80 Poison - Lovers love Haters 79 Throwing bones - The Phantom Band 78 Cities of weather - Woodpigeon 77 Left and right in the dark - Julian Casablancas 76 work day - It Hughs Back 75 There´s no secrets this year - Silversun Pickups 74 Fingers - Great Northern 73 Comme des enfants - Club Smith 72 To kingdome come - Passion Pit 71 Born on a day the sun didn't rise - Black Moth Super Rainbow 70 People got a lotta nerve - Neko Case 69 Wickled Blood - Sea Wolf 68 Zero - Yeah Yeah Yeahs 67 Bridges in the sky - Kyte 66 My last mistake - Dan Auerbach 65 Lust for life - The Girls 64 Help i´m alive - Metric 63 Stilness in the move - The Dirty Projectors 62 The last dance - The Raveonettes 61 French navy - Camera Obscura 60 Yo do you - Bear in Heaven 59 Countersign - The Bats 58 Come Saturday - The Pains of Being Pure At Heart 57 Moving Fragments - Everything is made in China 56 The reeling - Passion Pit 55 Death Tunnel - Black Meteoric Star 54 Laser beams for eyes - Beats for Beginners 53 Gloomy Monday morning - The Black Hollies 52 Counterfit - Delphic 51 Twin of myself - Black Moth Super Rainbow 50 The birds - Telefon Tel Aviv 49 You and i - Wilco 48 River of Dirt - Marissa Nadler 47 March of the dawn - The Mummers 46 Batman in D - Phileas 45 Impossible - Bronze Age Fox 44 Dissapearing Ink - Deerhunter 43 Your plan for hapiness - The Penelope(s) 42 The sound - Miles Benjamin Anthony Robinson 41 A time to die - The Dodos 40 I could be dangerous - Reverie Sound Revue 39 Latido - Tom Boyle 38 In a dream - Skybox 37 A funny thing - Penguin Prison 36 Crying Lighting - Artic Monkeys 35 Golpe de estado - La Bien querida 34 Arte y ensayo - Sundae 33 Arrows - Reverie Sound Revue 32 Really like tou see you again - Thieves like us 31 Compulsion - Doves 30 Summertime clothes - Animal Collective 29 Glacially - Asobi Seksu 28 Bits and pieces - Junior Boys 27 Vacaitioing people - Foreign Born 26 Country Dissapeared - Wilco 25 That look you give that guy - Eels 24 Rave on - M.Ward 23 Lips - Micachu 22 Dare - The Mary Onnetes 21 Roses in the park - Liechtenstein 20 1901 - Phoenix
19 Walk about - Atlas Sound (with Noah Lennox)
18 Flashing red light means go - The Boxer Rebellion
17 Un día en la playa - Tom Boyle (lamentablemente no existe video oficial de este super tema)
16 Soft shock - Yeah Yeah Yeahs
15 For beginners - M.Ward
14 My timing is off - Eels
13 Early warnings - Foreign Born
12 Daniel - Bat for Lashes
11 Two weeks - Grizzly Bear
10 An anniversary away - Reverie Sound Revue
9 Sleepwalking - Everything is made in China
8 My girls - Animal Collective
7 Young adult friction - The Pains of Being Pure At Heart
6 night time - The XX
5 Out of the Blue - Julian Casablancas
4 Blood from a stone - Elephant Stone http://www.myspace.com/elephantstoneonline
El new wave ochentero suele tener ciertos representantes que por su sonido y trayectoria se han posicionado como máximos representantes de dicha movida. En esta lista se podría incluir a bandas como New Order, Depeche Mode, The Cure, U2, Inxs, O.M.D, Echo & The Bunnymen, etc de quienes muchos de nosotros hemos coreado y bailado sus canciones en largas fiestas negras. Pero también en el mismo mar de sonidos, existieron otras bandas que no tuvieron una larga trayectoria ni llegaron a posicionarse como las arriba mencionadas, pero que dejaron canciones inmortales al paso del tiempo. Podría decirse que en los 80 estos grupos, no tan conocidos, eran considerados "caletas" pues acceder a ellos era muy complicado por lo que sus canciones y pocos discos se tornaron en la ambición de todo melómano coleccionista. En la actualidad debido a los myspace, youtube, kazaa, y blogs que permiten a la gente acceder a todo tipo de canciones es que estos sonidos se han podido rescatar y precisamente los quiero compartir con Uds. Ojalá disfruten esta primera parte.
Nunca antes un camino se me había hecho tan largo. No solo por los 45 minutos que me separaban del estadio en donde vería en directo a The Cure, sino porque recordé todos estos años (20 en total) que me pasé añorando cumplir el sueño de ver a este paradigmático grupo post punk con el que muchos empapelamos nuestras habitaciones y cuadernos de colegio gracias a los posters e imágenes que una antigua revista alemana traía en sus ediciones ochenteras.
Debo confesar que en aquellos años de adolescencia primó mi fanatismo por la música de los Cure llegando a convertirse -el escucharlos- en una especie de religión en donde Robert Smith fungía de un semi dios con el rostro completamente pálido, labios color rojo eléctrico de vestimenta negra, con los pelos alborotados, y debo reconocer, además, que en la actualidad aun me queda una resaca de aquel fanatismo, pero no por ello dejo de reprocharles esa terquedad en seguir con una carrera que debió acabar dignamente hace muchos años.
Porque la cura desde hace 3 lustros solamente nos ha brindado recopilaciones, reediciones remasterizadas, conciertos, un disco fallido “Wild Mood Swings” (1996) y otros dos con los que trató de reciclar la vieja fórmula ochentera que tantos bríos le diera, pero que no quedaran más que en buenos intentos: “Bloodflowers” (2000) y The Cure (2004).
Pero “The Cure es The Cure” y por más vieja que suena esa frase, cualquier cosa de ellos se tolera cuando uno escucha trabajos inmortales al paso del tiempo como el “Faith”, “Disintegration”, “Pornography” o el “Seventeen Seconds”. Por esto y muchas razones más, estaba parado ahí en el BankAtlantic Center de Sunrise al lado de antiguos fans todos sintiéndonos todos nuevamente como adolescentes que esperan ansiosamente la aparición de sus ídolos de toda la vida.
Fue exactamente a las 8pm que el auditorio entero despertó cuando se oyeron los primeros sonidos de Plainsong tema que abre el clásico “Disintegration”. Los sonidos iniciales del tema (pregrabados para esta ocasión) se extienden durante varios segundos mientras el grupo va saliendo y afinando un poco los instrumentos hasta que el baterista hace sonar sus baquetas y empieza así el concierto con uno de los mejores temas del grupo.
Desde el inicio llamó mucho la atención el look que presentó la banda. Robert Smith sigue con su clásico peinado aunque ahora también se le nota con un sobrepeso que ni el clásico color negro de su vestimenta puede disimular. Por otro lado Gallup apareció vestido con una casaca de cuero bien ochentera, el pelo corto, totalmente delgado y extrañamente rejuvenecido, mientras que Thompson presentó una calva impresionante, el cuerpo cubierto de tatuajes y con un look muy cercano al de un drag queen.
Pero más allá del look, lo que tal vez más llamó la atención en la noche es que Robert Smith haya decidido prescindir para este concierto de los teclados considerando que este instrumento en muchos de los temas de la banda es de vital importancia. Se sabe que O Donell, el último tecladista, dejó el grupo en el 2007, pero no se tenía en cuenta que desde entonces el grupo no tenga a nadie para dicho instrumento en sus conciertos.
Ello se pudo percibir más en canciones como Plainsong, A letter to Elise, lovesong, Lullaby, In between days, Just Like Heaven, donde los teclados tienen una especial participación y a los que Smith finalmente, en esta ocasión, decidió reemplazar por efectos de guitarra que logran cumplir con su cometido, pero que dejan la sensación final de cierto vacío en dichos temas.
Pero ahí estaban los fanáticos decididos a olvidar cualquier cosa pues la entrega que ofrecía la banda y el buen humor que mostraba Smith hacía que la gente se metiera de lleno al concierto el cual se extendió por espacio de tres horas y media.
En todo este tiempo The Cure hizo un recorrido por sus mejores años primando las canciones del “Disintegration” situación que no sorprendió considerando que este disco fue un éxito en ventas en los EEUU y según palabras del propio Smith le terminó por abrir las puertas de este gran mercado al grupo inglés. Por ello temas como Prayers for Rain, From the Edge of the Deep Green Sea, Lullaby, Disintegration, Pictures of You y Lovesong fueron los más coreados y disfrutados por todo el estadio.
La primera parte del concierto duró aproximadamente dos horas y media en que la banda demostró su vasta experiencia sobre el escenario….los temas iban y venían con un Smith que a pesar de sus juergas pasadas mantiene su característica voz además de esos característicos gestos en su rostro y manos que hace al cantar. El final de esta parte fue apoteósico tocando One Hundread Years con esos efectos de luces en el escenario que antes se habían visto en el mítico concierto “In Orange” y con imágenes que mostraban escenas de absurdas guerras pasadas con las que está plagada la historia de la humanidad. Antes de irse cerraron con Disintegration que bajó un poco las revoluciones del ruido y caos que el tema del “Pornography” había generado en el estadio.
Para cuando regresaron Smith agradeció la entrega de la gente reconociendo que extrañaban tocar en la Florida donde tienen a gran parte de sus fieles seguidores. Inmediatamente las notas de If Only Tonight We Could Sleep se dejaron escuchar a lo que luego regaló una versión de The Kiss un tema que no suelen tocar mucho en concierto. Éxtasis total…..
El segundo y tercer encore estuvo plagado de sus más antiguos y comerciales temas con los que el público cantó y bailó sin césar como si estuvieran en una discoteca pues precisamente temas como Boys don´t cry, close to me, why can´t i be you y grinding halt sonaron en las pistas de baile de todo el planeta. Antes de irse por completo la banda nos regaló una larga versión de A Forest que terminó por dejar afónicos a los fans. Injustamente fue el único tema que incluyeron del “seventeen seconds”.
Nadie en el estadio se quería retirar. Gallup y Smith se dieron un beso en la boca y agradecieron al público retirándose lentamente, pero Smith se dirigió antes al público una vez más asegurando que fue una noche maravillosa. Posó para los flashes, la gente gritaba que no se vaya, pero todo fue en vano. El público igual se demoró en abandonar el estadio esperando un milagroso quinto encore que jamás llegó.
Fue una larga noche en donde The Cure aparte de hacer un recorrido por su extensa discografía presentó algunos de sus nuevos temas que los días 13 de cada mes están lanzando al mercado, pero lo cierto es que la gente recibió con algunos tibios aplausos estas canciones que formarán parte de su nuevo disco que está pronto a salir al mercado. Se percibe que no hay una nueva generación de fanáticos de la banda no solo por la poca acogida que tuvieron sus nuevos temas sino porque entre los asistentes al concierto habían poquísimos jóvenes y adolescentes.
Hay que decir, finalmente, que nos quedamos con la sensación que obviaron mucho de sus temas contenidos en otros discos como el faith y seventeen seconds algo que los viejos fans no dejamos de comentar a la salida del estadio pues si hay algo que la legión de seguidores de la banda siempre espera es que el grupos sorprenda con canciones de aquellos tiempos. Igual las sonrisas y las voces afónicas con la que muchos salimos demostraban que el concierto estuvo a la altura de lo esperado sobre todo por el desbordante estado de ánimo de Robert Smith quien tocó con la misma energía de un teenager.
Los 20 años de espera habían acabado. Mientras me venía de regreso a casa pensaba lo distinto que hubiera sido verlos dos décadas antes aunque esta noche no la cambiaría por nada porque siento que los vi en el momento preciso pues el grupo está ad portas de lanzar nuevo material y además se especula que se trataría de su última gira. Lo digo de verdad y de todo corazón por los buenos años de la banda……..-esperemos que así sea-.
