51 Imaginary Years .......

Robert Smith icono viviente del post punk ochentero acaba de cumplir un año más de vida y como recordando aquellos años en que sus fotos, poses y rostros multicolor fungieran como perfecta papelería de la pared de mi habitación de adolescente, y a manera de un pequeño homenaje que este servidor le hace a este paradigmático personaje de la new wave, rescato una lista de las canciones que forman parte de mis top ten de los Cure. He elegido aquellas que significaron mucho para mí en determinado momento de mi vida ya sea por su composición musical o por pertenecer al soundtrack de mi único e incomparable universo juvenil.
Robert, muchas gracias por toda la música y que sean muchos años m´sd de vida!

The Cure Top Ten (Jaime A)

Catch (kiss me, kiss me, kiss me – 1987)
Cuando por primera vez pude ver este video quedé completamente maravillado por el look de Smith. Esa camisa blanca suelta abotonada hasta el cuello con las mangas sin abrochar y el saco negro ligero que con un jean plomo entallado y las zapatillas blancas con pasadores negros y la lengüeta salida, le daban el perfecto look de un icono new wave. En esos tiempos imité su vestir hasta el cansancio. Por cierto, este melancólico tema es uno de los que más escuché del kiss me, kiss me, kiss me.



In Between days (The Head on the door – 1984)
Una de las canciones pop más perfectas elaboradas por Smith que muchos bailamos sin cesar en largas fiestas san antonianas saltando y cantando con todos los amigos. Era imposible no dejarse envolver por este tema que fue unos de los que más se pasaron de dicha banda en las emisoras locales. Robert le empezaba a decir adios a la depre.



Funeral Party (Faith – 1981)
Oscura inspiración de Smith quien desarrolló un álbum completamente basado en la depresión por la que venía padeciendo e influenciado por los efectos de las drogas que por ese entonces eran parte innegable de su vida. El eco de su oscura voz, el sonido atmosférico del teclado y una decadente batería eléctrica hacen de este tema uno de los más tristemente bellos que jamás compusiera Bob.



Three imaginary Boys (Three imaginary boys – 1979)
“Cierro los ojos, Y los aprieto fuerte, Asustado por lo que el mañana trae consigo
Esperando el mañana, Que nunca llega, En lo más profundo de mi ser, La sensación de vacío, Con todo lo que la noche me deja, Tres chicos imaginarios”…..El tema con el que cierran el disco va delatando el mundo claustrofóbico, oscuro y depresivo en el que Smith se sumergiría en los tres discos posteriores. Había que ir hacia algún lado pues el punk ya había muerto.



A night like this (The Head on the Door – 1984)
“oh, oh, oh….I want to change it all….” Cantaba Robert mientras una especie de cámara lenta seguía el movimiento de la banda al tocar. Grandioso tema extraído del que fuera el primer álbum con gran éxito comercial de los Cure, pero que a su vez fuera uno de los más vapuleados por sus acérrimos fans quienes acusaban a la banda de haberse alejado de su sonido dark. Aquí The Cure perdió adeptos pero ganó otros nuevos.



One Hundred years (Pornography – 1982)
Un ataque sonoro de guitarras superpuestas con tintes psicodélicos abre el Pornography, uno de los discos considerados dentro de la trilogía maestra de los Cure. Para muchos este disco es el mejor de la banda y tal vez una tapa negra por lo denso y oscuro de su sonido hubiera graficado mejor esta obra maestra de Smith y compañía. Un gran tema para un Discazo.



Charlotte Sometimes
Este tema que no fue incluido en ningún álbum de estudio de la banda y que salió solo como sencillo, es el puente perfecto entre el Faith y el Pornography. Con una melodía onírica, oscura y con resaca psicodélica, esta canción -basada en una novela de la escritora Penelope Farmer- es para muchos fans la mejor de la banda, es decir, la que rescata fidedignamente el sonido de los Cure. “Sometimes i dreaming………………”



Play for Today (Seventeen Seconds – 1980)
Recuerdo estar con mis amigos escuchando todo lo que podíamos de The Cure y cuando tuvimos acceso a sus primeros videos quedamos alucinados de este tema que sin lugar a dudas es uno de los mejores no solo de los Cure sino de los 80. Todos tocando sobre un fondo completamente blanco con el pelo aún corto, vestidos de negro y con rostros jóvenes y completamente inexpresivos en pose claramente post punk. Un temón.



Plainsong (Disintegration – 1989)
Pocas canciones abren un disco de manera magistral atrapándote y transportándote por una larga travesía hacia el lugar que tú prefieras e imagines sin necesidad de alucinógenos y solo dejando que la música penetre por tu piel y recorra tu cuerpo hasta posarse en tu corazón. El juego de voces, el efecto de suaves campanas, los teclados atmosféricos y una mágica guitarra construyen el camino perfecto hacia el espacio exterior. De mis favoritas de todos los tiempos.



Faith (Faith – 1981)
El ser humano ha tenido en la depresión una fuente inagotable de inspiración para el arte. Cientos de cuadros artísticos, películas y canciones has hablado o descrito sobre este espinoso tema. Robert era un alma en pena por aquel entonces y la muerte de un ser querido cercano, las drogas y su falta de fe como líder de un grupo hicieron que se encierre en su habitación y sacara a la luz el más célebre y triste disco que pudiera hacerse. Este tema que da nombre al disco no es apto para personas sumamente alegres.

El Ocaso de las Disco Tiendas

Algunos años atrás leí la triste y lamentable noticia del cierre de Tower Records, famosa y gigantesca tienda multinacional de discos que entre muchas cosas alimentó mi colección de ksets en la década de los 80. Por si fuera poco, algunos años después, la gigante Virgin Records decidió de a pocos ir dando de baja a sus mega Stores por lo poco rentable que se había convertido el negocio de la venta de discos (el año pasado cerró la tienda que se encontraba en Orlando – Florida en el Downtown de Disney).


No hay que ser sabios para deducir que las nuevas vías para acceder a la música (Amazon -Ebay), blogs y la piratería en general han mermado el negocio de las disco tiendas quienes ni otorgando al público membrecías gratuitas para acceder a descuentos ni realizando espectaculares campañas de promoción, lograron hacer que la gente retome a la vieja y sana costumbre de ir a comprar discos. Lo lamentable del caso es que para los melómanos coleccionistas se nos acaban los espacios de conexión entre lo puramente musical (lugar donde todo es, se ve, escucha y huele a música) y nosotros -los clínicamente diagnosticados melómanos empedernidos- ¿Acaso alguien nos entiende?

Porque más allá de que se pueda bajar de algún blog el disco que aún no ha salido a la venta o que se haga la compra vía amazon, NO EXISTE nada más maravilloso en el mundo que sumergirse en una disco tienda en pos de tus discos favoritos. Desde el simple hecho de buscarlos por oferta u orden alfabético, observarlos detenidamente por si se trata de una edición especial o de otro país, hasta inclusive olerlos (puede sonar exagerado pero tengo la extraña costumbre de olerlos cuando los abro cuidadosamente por primera vez) y todo esto dentro de un ambiente ordenado y puramente musical….es inigualable.

El futuro sobre este tema está claro; las disco tiendas desaparecerán por completo y las compras de discos se realizarán por amazon o e-bay hasta que el compact disc también desaparezca y la compra únicamente se vuelva virtual a través de descargas de discos enteros o canciones en formato MP3 como lo que ya está sucediendo en la actualidad.

Mientras tanto disfrutemos de las pocas disco tiendas que quedan y sigamos poniendo en marcha el viejo y querido ritual de ir a comprar discos antes que todo sea un simple recuerdo.

Los dejo finalmente con esta magnífica escena de High Fidelity que fue borrada, pero en la que se muestra la actitud de un melómano coleccionista ante una increible propuesta. Observen el rostro de Rob (Cusack) mientras revisa los discos. ¿Tú que hubieras hecho?

El himno del planeta tierra

Hay quienes sentencian –seguros- que no existe la perfección en el arte. Estos mismos aducen en detrimento de quienes ven el arte como algo perfecto o cercano a este, que todo pasa necesariamente por el filtro de lo subjetivo y por ende cae en una serie de probables percepciones equívocas propias del ser humano, es decir, de un ser imperfecto.

¿Pero acaso no podría haber algo más cercano a la perfección sonora que este tema de Vangelis? Una perfecta melodía donde el sonido del piano te sumerge por sueños infinitos de gloria y grandeza.

No tengo dudas que si alguna vez el planeta tuviera que elegir un himno que lo represente en todo el sistema solar podría ser fácilmente este. Sí señores, vangelis compuso el himno del planeta tierra.



Increible versión con Vangelis acompañado de toda una orquesta sinfónica.

Hasta el próximo Rayo Verde Rohmer

"¿Has observado el sol cuando se pone en el horizonte del mar? Sí, sin duda alguna ¿Lo has seguido hasta que la parte superior del disco desaparece rozando la línea del horizonte? Es muy posible. Pero ¿Te has dado cuenta del fenómeno que se produce en el preciso instante en que el astro radiante lanza su último rayo, si el cielo está completamente despejado y transparente? ¡No, seguramente no! Pues bien, la primera vez que tengas ocasión- ¡se presenta tan raramente!- de hacer esta observación, no será, como podría presumirse un rayo rojo lo que herirá la retina de tus ojos, sino que será un rayo verde, pero un verde maravilloso, un verde que ningún pintor puede obtener en su paleta. Un verde cuya naturaleza no se encuentra ni en los variados verdes de los vegetales, ni en las tonalidades de los mares más transparentes. Si existe el verde en el Paraíso, no puede ser mas que este verde, que es sin duda, el verdadero verde de la Esperanza". (El Rayo Verde - Julio Verne)

"Yo no digo cosas en mis películas, yo muestro gente que habla y se mueve como los paisajes, las caras, los gestos y sus comportamientos" (Erik Rohmer)

Un fenómeno celeste
no es tan espectacular.
Sale justo un rayo verde
en el horizonte que hoy también,
hoy también, se ha vuelto a nublar ...
se ha vuelto a nublar.(Sr. Chinarro)

Mother´s Little Helper

Hubo un tiempo en que todo fue más romántico (en el estricto sentido literario de la palabra). Hace poco vi una entrevista actual a Gahan y Clarke (Depeche Mode) sobre los tiempos del "Speak and spell" (1981) y ellos mencionan lo largo y complicado que podía resultar grabar un disco, pero lo interesante es que no lo decían a manera de queja sino con cierto tono de melancolía porque en estos tiempos -donde prima la tecnología- ya todo está prácticamente hecho con tan solo apretar un botón, es decir, el trabajo de producción se ha vuelto más automático y por lo tanto menos involucrativo y romántico.

Digo todo lo anterior porque cuando estaba por colgar este tema de POLYPHONIC SIZE retrocedí a esos tiempos ochenteros en que tenía que esperar los sábados y domingos para escuchar el programa de Helene Ramos, 99 minutos de Oscar Guerra en Doble 9 o Nueva Generación en Radio Uno para poder conocer algo de nueva y diferente música a la que nos solían bombardear las clásicas radios limeñas.

Recuerdo alistar con días de anticipación mi kset TDK, Memorex o Maxell cromado y con lapicero y papel en mano, anotaba todos los datos que nos podía decir el DJ sobre los temas y así iba armando mi lista. Uno tenía que estar atento para apretar en el momento adecuado de manera sincronizada Play / Rec para luego darle pause. Eran una o dos horas de concentración pura en que te desconectabas de todo tratando de lograr una buena grabación y siempre rogando para que el DJ o alguna propaganda no interfiriera con el tema. Imposible.

Ya con la lista en mano esperaba el día adecuado (con la propina debidamente juntada) para con uniforme o buzo de colegio, tomar la mítica 10 (el bus morado que pasa por la Av. Brasil) la cual me dejaba a unas cuantas cuadras de los Pinos o Nix 7Records en Miraflores donde grababa mi kset. Solía ocurrir que si no entendía el nombre de la canción o del grupo o simplemente el DJ no lo nombraba (por su condición de caleta), llevaba mi cinta y le ponía la canción a quien me iba a grabar el kset para que la pueda considerar en mi nueva adquisición.

La espera de una semana para que te entreguen la cinta se hacía larga, pero valía la pena pues al final tenía un nuevo kset con temas que escucharía una y otra vez en la vieja casetera de mi casa rodeado de todos mis amigos.

Precisamente uno de los temas que más me impactó al escucharlo fue este de POLYPHONIC SIZE(PS) que no es otro que un cover que hacen de una clásica canción de los Rolling Stones llamado "Mother´s Little Helper". PS prácticamente reinventa el tema, le brinda otro tono y lo llevan por una oscura y rara melodía tecno pop. Una voz casi robótica y bits electrónicos simples y monótonos le dan originalidad a este poco conocido tema de los Stones.

Aquí los dejo con el video (lamentablemente solo se encontró el audio) de, como se diría en los 80s, un tema caleta de la new wave.

The Whole of the Moon

Una escenografía iluminada por una potente luz azul que simula el color de una luna llena en todo su esplendor, mientras que suena el piano, un mágico violín acompaña, fuertes trompetas aúllan, una dulce voz femenina en los coros, y un despeinado Mike Scott entonando este tema que tal vez no transmita nada esencial en su letra, pero cuya melodía penetra suavemente por cada músculo del cuerpo. Esta canción es toda una joya ochentera y un digno representante la new wave. ¿Acaso no se te escarapela la piel a ti también?

The Waterboys - The Whole of the Moon (1985)

Heaven knows I´m miserable now

Siempre pensé que un tema como “Heaven knows im miserable now” en voz de algún grupo punkeke pudo haberse convertido en el escupitajo emblemático hacia un sistema que carcome, a la hipocresía que nos tenemos que acostumbrar a vivir sumergidos entre gente a la que le damos nuestro tiempo o sonreímos, pero que no le importamos si finalmente estamos vivos o muertos. Un Punkeke la hubiera gritado a rabiar. Morrisey solo la relata a modo de una historia personal. Por eso con voz melancólica nos dice “por qué tengo que sonreírle a gente a la que le debería dar una patada en medio de los ojos”. Por si fuera poco Johnny Marr le da el ritmo preciso al tema, su guitarra suena más hermosa que nunca, no necesita de punteos ni se extiende innecesariamente a fin de ganar protagonismo, solo la rasga con tranquilidad como adornando el tema al cual finalmente embellece de principio a fin. La parte final de la canción es inevitablemente sublime para quienes amamos la música. Morrisey termina de hablar, Marr sigue rasgando la guitarra y esta suena en todo en su esplendor. Memorable.